Thierry Landault

Thierry Landault,

Dans mon métier de Céramiste je ne peux me défaire de la terre et du four, depuis 10 ans que j’ai imaginé un four proche de ce que je suis. Un four modulable, alliant le gaz et le bois imparfait, bruyant..

Il faut donc rechercher la subtilité et de ce  faites Il m’offre aussi beaucoup de voix. Nous cheminons ensemble, je le vis et ensemble émerge des histoires de feux… Nous abordons dans une même cuisson  les hautes températures, les basses, le dégourdi, deux petits lieux d’expérimentations, du raku noir, et le rouge,  des enfumages, de la carbonisation de végétaux, et des poudres de carbones. A chaque cuisson la relation est toujours la même il ne se maitrise peu ou mal, il me teste, m’oblige à écouter, ressentir, approvisionne des tas de doutes et d’ouvertures.

La terre est toujours en lien avec le territoire, sa spécificité apporte aussi une sensibilité et des histoires qui lui sont propres. Partout ou je passe, je ramasse, collecte, puis sous les jougs des techniques des potiers/céramistes de ce vastes monde, j’essai, expérimente, associe des terres et des territoires, pour parfois créer des histoires géologique du 21ème siècle.

 Je suis très influencé de la céramique avant le 20ème (une aire riche en diversité céramique)  

 J’ai des terres qui sont présente dans mon atelier presque dans l’abandon, je les prends les repose, puis les reprends plus tard jusqu’au moment une histoire débute enfin.

12 D Faubourg de Montbéliard 90100 DELLEthierry.landault90@orange.fr

Chantal Schurrer

Chantal Schurrer (Présidente de l’Association PALT),

Ma production s’articule autour de deux axes complémentaires :

  • Une vaisselle réalisée en porcelaine largement inspirée par la forêt 
  • Des sculptures que j’appelle « Gaïa ». Elles évoquent des divinités primitives liées à la terre, la nature et la fertilité.

10 rue du Général Plessier 68720 ZILLISHEIM

chantalschurrer@estvideo.fr / 06 15 63 23 31

Charlène Strack

Charlène Strack,

La nature m’a toujours beaucoup inspirée, par ses textures, ses lignes, ses effets de matière, et cela se retrouve à travers mes créations.

Je suis en permanence à l’affut et curieuse des beautés de la nature, que je cherche à réinterpréter de manière originale…

Je travaille la faïence blanche ou noire, en formes épurées, tournées ou modelées à la main, décorées par un travail de la matière : découpes, juxtapositions de petites bandes de terre, craquelures, effet « bulles de savon »…

Depuis peu, suite à un voyage au parc Yellowstone qui m’a fascinée, j’y ajoute quelques touches d’émaux colorés, inspirées des magnifiques paysages et couleurs de cette région volcanique… 

Je réalise essentiellement des pièces décoratives, ayant parfois une utilité : boites, vases, soliflores… et j’ai également une collection de bijoux…

13 rue du chemin de fer 68480 Durmenach

Gaëlle Duvernoy

Gaëlle Duvernoy,

Sculptrice-céramiste professionnelle formée à l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC) de Guebwiller, je crée dans mon atelier à Orbey dans le Haut-Rhin. Je propose des stages autour de l’argile et des cours de poterie tous publics.

Sculptrice-céramiste professionnelle formée à l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC) de Guebwiller, je crée dans mon atelier à Orbey dans le Haut-Rhin. Je propose des stages autour de l’argile et des cours de poterie tous publics.

Petits animaux, insectes et autres fleurs s’invitent régulièrement dans mes créations en tous genres. Le vivant se rassemble, se mélange, pour nous étonner, nous questionner parfois, et nous faire rêver.

Atelier en forme de Terre à Orbey (68)- 06 78 82 96 74 – gduvernoy.ceramique@gmail.com

Giom Von Bigitta

Giom Von Brigitta,

En 2017, les envies de création qui sommeillaient en moi depuis plus de 10 ans commencent à poindre. Ou alors elles demeurent simplement aussi vivantes qu’avant, mais deviennent visibles par l’œil et l’esprit jusqu’alors concentrés sur d’autres priorités. C’est alors que j’ai rencontré la terre et que nous avons échangé. Des mots. Des silences. Des promesses. Des envies. Des peurs. Des doutes. Des convictions et bien d’autres choses encore…

C’est une rencontre : celle d’un parcours, d’un artiste et de la matière, de toutes nos forces. C’est une histoire : de liberté, d’humilité, de patience et de partage. C’est un lieu : signe d’une époque éteinte, mais qui sait se réinventer, bouillonnant de ses nouveaux espoirs. Mes créations sont tout cela, même si elles renferment une part d’indescriptible magie – celle qui nous échappe toujours – comme forgées par la somme de nos émotions les plus essentielles, à la croisée entre la puissance originelle des éléments et un territoire tout à la fois brut et sensible.

Découvrez le parcours de Giom Von Brigitta :

  • 2018 : Formation intensive chez Créamik (56) auprès de Matthieu Liévois – apprentissage des techniques de tournage, de modelage, de moulage et de coulage.
  • 2017 : Formation au Centre Professionnel International de Formation aux Arts Céramiques de Nancy (54) – approche de la sculpture au colombin.
  • 2017 : Formation avec Julie Z, potière-céramiste à Terrasson-Levilledieu (24) – apprentissage des techniques de tournage.

Gwenaël Hémery

Gwenaël Hémery,

A la recherche d’une autre réalité

Je veux explorer d’autres possibilités du réel. Revenir à la matière, c’est revenir à l’essentiel, à l’origine du monde et d’où on peut tout ré-inventer. Je me trouve, de fait, à naviguer dans un monde indéfini, inarticulé, sans sens apparent mais où je mets en place un langage en devenir, pas encore déchiffré ni compris. Je ne suis moi-même encore pas bien au clair avec sa signification puisque je travaille à l’instinct. Instinct qu’il n’est pas facile de retrouver dans toutes les distractions et sollicitations permanentes de nos vies contemporaines. 


Dans notre monde technologique et virtuel, ressaisir le palpable va à l’encontre de la dématérialisation et de la conceptualisation. J’essaye d’imprégner la matière des perceptions élémentaires qui ont motivés l’homme à la vie, de trouver le geste juste, authentique et honnête.  Je travaille vite car j’ai l’impression que si je m’attarde sur une trait, je perds quelque chose: la vie, le mouvement… la liberté !

Atelier : Pays de Gex (01)

gwenahemery@yahoo.com

Kiki Stierlin

Kiki Stierlin,

Mes sculptures

Modeler l’invisible par des contours d’argile, ressentir sa forme presque imperceptible, la recouvrir d’une fine peau de glaise. La céramique comme un langage s’adressant à l’intime, au sensible, au subtil. 

Et une citation de P.Claudel qui colle bien à ma vision de la céramique et de l’art en général.« Par des choses visibles, nous sommes conduits à la connaissance des choses  invisibles » Paul Claudel

Mes utiles : « Lignes de Vie »

Tournés ou coulés, je réalise des objets utilitaires en porcelaine. Je recherche des formes simples, épurées et sobres. Structurés ou lisses, habillés de nuance de blanc, de gris ou de lagon…avec toujours un graphisme simple et sobre.

Contours d’argile – 7 rue principale 68560 Heimersdorf

06 04 41 54 26 / kiki.stierlin@gmail.com

Lauriane Firoben

Riche d’un cursus en histoire de l’art, Lauriane entre en terre et en feu en 2005 à Farako, au Mali, initiée 2 mois par Alimata Kané, potière traditionnelle généreuse au rire éclatant. Diplômée de la Maison de la Céramique de Dieulefit, elle installe en 2008 son atelier au pied des Vosges et y construit ses fours à bois, éphémères ou pérennes.

Profondément liée à la nature qui l’enlace autour de l’atelier, pétrie de terre et de feu, elle aborde la céramique par le prisme sensible des éléments pour en faire une expérience vibratoire forte. Elle déploie une approche des terres sigillées qui lui ressemble, en transcendant les codes, un peu trop sages à son goût, de cette technique de surface antique particulièrement exigeante, fondement de sa pratique de céramique contemporaine. Par le jeu des cuissons au bois, et parfois des enfumages, sur des argiles de cueillette patiemment affinées pour n’en garder que la fleur, telle une danse avec le feu, son expression est libre, sauvage, intuitive, et ouvre l’espace des songes. Quand le monde extérieur blesse, chercher refuge dans l’alchimie merveilleuse de la terre et du feu, pour s’inventer un monde intérieur bienveillant, où la douceur est forte et la force douce, où la vulnérabilité est richesse et la sensibilité trésor, où la rêverie est l’alliée précieuse de l’action, où la poésie est guide et la beauté phare dans la nuit. De l’intérieur à l’extérieur, il n’y a qu’un souffle, pour créer alors un monde sensible. Echos, résonances. 

Dans la caresse de la terre et l’étreinte du feu, l’esquisse d’un chemin : célébrer le chant du monde, comme un acte sacré.

Dans l’espace enveloppant de l’atelier, cocon fécond, naissent des pièces uniques artistiques (sculptures, muraux) et utilitaires (bols, boîtes, plats…), toutes délicatement parées de fines terres sigillées, préparées à partir d’argiles de cueillette, cuites au bois, parfois enfumées. Un four à bois de type phœnix construit en 2019 et des fours papiers pour certains effets plus sauvages et atmosphériques sont les plus précieux compagnons de route de Lauriane pour créer des flammés souvent solaires, parfois telluriques ou des vapeurs plus lunaires, secondés de temps à autres par un four à gaz pour faire naître des nuées nocturnes.

Terres de contemplation ou terres d’usage. Formes contenantes et fécondes, souvenir des mains en coupe originelles et des rondeurs archétypales ; formes refermées et contemplatives, comme des artéfacts patinés par l’usure du temps. 

Sur les argiles fines, le feu laisse son empreinte, paysages universels, histoires intemporelles. Analogies, changements d’échelle, trouble des sens : qu’il s’agisse d’un bol très doux au creux des mains ou d’une puissante sculpture, le microcosme céramique se fait expérience vibratoire pour explorer l’infini du macrocosme, l’infini en soi.

Lauriane réalise aussi des démonstrations de cuisson enflammées sur des manifestations, transmet généreusement ses savoir-faire lors de stage tout public à l’atelier, mène joyeusement des projets artistiques en milieu scolaire et intervient sérieusement à  l’Institut Européen des Arts Céramiques.

Notes techniques :

Terres sigillées ou engobes sigillés : revêtement argileux très mince appliqué en surface des céramiques crues, obtenu en affinant longuement des argiles de cueillette, argiles de rencontre. Lauriane prépare toutes ses terres sigillées, au gré de ses cueillettes. Selon leur teneur naturelle en oxydes métalliques, notamment l’oxyde de fer, et leur exposition à des températures et des atmosphères de cuisson variées au fil d’incessantes recherches, en particulier dans un four à bois, ces délicats engobes se transforment en réceptacle des humeurs du feu et des rêves du céramiste. 

Four à bois éphémère régulièrement construit à l’atelier : four papier, inspiré des techniques de cuisson primitives, monté avec du bois, de la barbotine et du papierFour à bois maçonné : four phœnix, de la famille des fours à bois à flamme bouclée.

32 rue du Château 68290 Lauw

lauriane@firoben-ceramique.fr / 06 31 04 70 44

fiboren-ceramique.fr

Visite de l’atelier-exposition tous les jours, sur rendez-vous préalable

Nathalie Meyer

Nathalie Meyer,

« Entre Ciel, Terre et Mer »- Créatrice en Arts Céramiques.

Je suis fascinée par la nature à la fois explosive, vivante, perpétuellement mouvante et en constante évolution qui génère une symbiose entre mondes minéral et végétal.

Cette nature, je l’aborde alors dans mon travail de céramiste et la retranscris au travers de sculptures et d’utilitaires où matières, volumes et émaux y font référence et renvoient aux différents mécanismes géologiques.

J’aime créer de façon singulière et associer des couleurs et des textures différentes pour garder l’identité propre de chacune de mes pièces.

Grès, porcelaine, cuisson 1280°, pièces uniques, émaux multiples et à cristallisations, engobe de porcelaine.

06 51 03 25 37 – 11 rue de Steinbach, 68700 UFFHOLTZ

Vincent Campos

Vincent Campos,

Né en 1988, Vincent Campos est diplômé du DNSEP Art de l’ENSA Dijon et du certificat de créateur en arts céramiques de L’IEAC en 2018. Il vit et travaille à Mulhouse où il occupe un atelier partagé au Séchoir, dans l’ancienne tuilerie Lesage.


Il a effectué des stages auprès de l’artiste céramiste Patrick Loughran, à la Manufacture de Sèvres ainsi qu’au centre d’art graphique de la Métairie Bruyère. En 2017, il fonde avec d’autres artistes le collectif de performance SuperBanquet. Parallèlement, il a une pratique de la performance Solo et à déjà montré son travail lors de divers évènements en France, Norvège, au Pays Bas ou encore en Italie.

Depuis 2019, il travaille avec la plasticienne Hannah Deutschle sur un projet de scénographie/jeu mettant en lumière les texte du poète russe Daniil Harms.